LEYENDAS URBANAS: MARILYN MANSON Y JOSH SAVIANO

Brian Hugh Warner, nacido el 5 de enero de 1969 en Canton (Ohio), pero para el publico en general: Marilyn Manson.
Creo que no necesita mucha mas presentación, pero para los que por alguna razón hayan estado fuera del planeta los últimos... digamos... 14 años, comentar que es un afamado músico (si, no solo ¿canta?, sino que ademas toca la guitarra y la batería) perteneciente a la banda de Metal Industrial (por llamarlo de algún modo) del mismo nombre.
Bajo ese aspecto de friki, y como recién salido de una de las peores pesadillas fílmicas de Tim Burton, Marilyn Manson toma su nombre artístico de dos personajes tan dispares como fueron Marilyn Monroe y el asesino psicópata Charles Manson (algún día os contare que relación tuvo este con los Beatles), el cual y a groso modo era el líder de una secta llamada "La Familia" y que entre otros crímenes, asesino a Sharon Tate, la que por aquel entonces era la mujer del director de cine Roman Polansky.
Pero no me quiero desviar del tema, Marilyn salto a la fama mundial allá por el año 95 con la reedición de su álbum "Smells Like Children", del que vendió mas de un millón de copias, y por supuesto gracias a MTV y el vídeo de su primer exito "Sweet Dreams (Are Made For This)", el cual es una versión del tema de mismo nombre de la banda Eurythmics.
Sin querer extenderme mucho, también apuntar que figura en el numero 44 en la reciente lista de los "100 mejores vocalistas de la historia del Heavy Metal Hit Parader" y que no solo se dedica a la música, sino que combina esta faceta con la pintor y que algunas de sus obras se han ganado la admiración (y su posterior compra) de gente como Nicholas Cage (no se quien es el friki de los dos).
Josh Saviano, nacido el 31 de marzo de 1976 en Nueva York, es un ex-actor estadounidense (si nació en Nueva York creo que este dato sobraba, pero hay mucha incultura...), que salto a la fama gracias a su papel de Paul Pfeiffer en la serie "Aquellos Maravillosos Años".
En 1988 debuto como actor en dicha serie que se mantuvo a lo largo de 6 temporadas cosechando un gran éxito de critica y publico (incluso yo la veía de vez en cuando), gracias a su mezcla de drama y comedia, y que se alzo con el premio Emmy a la mejor comedia en su primer año de emisión.
En la serie interpretaba al mejor amigo de Kevin Arnold (Fred Savage), el protagonista, y que al igual que este paso de la niñez a la adolescencia.
Tras intervenir en una par de telefilms sin importancia, aunque uno llamado "Movida En El Campamento 2" era co-protagonizado por John Ratzenberger (Cliff Travis en Cheers), Jaleel "Steve Urkel" White y una muy joven y por entonces desconocida Jennifer Aniston, con la finalización de la serie, abandonó la interpretación y se graduó en Ciencias Políticas por la Universidad de Yale en 1998.En la actualidad ejerce como abogado para una firma neoyorkina.
Pero fue poco después, en 1999 cuando las Leyendas Urbanas juntaron a estos dos personajes con tan poco en común, en uno solo, y asi crear el falso rumor de que Marilyn Manson era en realidad Josh Saviano de "Aquellos Maravillosos Años".
Josh mismo aclaró esto y dijo que cuando estudiaba recibió hasta 20 correos electrónicos diarios preguntándole acerca de si era o no. Dijo que se sentía muy honrado en que lo hayan comparado con una estrella de rock en vez de un loco informático.
Pero como la maquinaria de rumores no puede para, también se cree popularmente que el personaje de Milhouse de la serie Los Simpson esta basado en el de Paul Pfeiffer de "Aquellos Maravillosos Años", pero para eso mejor preguntad a Matt Groening...

LEYENDAS URBANAS: EL VIDEO DE BEYONCE

Existe un mundo paralelo al nuestro que son las leyendas urbanas, quizás otro muy importante son los bulos o falsos rumores, del que podría incluso dar un Máster junto al gran Peña, pero ese no es el caso que me ocupa en estos momentos.
No se sabe con motivo de que se inventan las leyendas urbanas, pero seguro que todos al menos conocemos alguna, a mi a bote pronto se me ocurren tres al menos: "la de la muerta de la curva", "la de Ricky Martin, el perro y la mermelada" y recientemente la de "el vídeo de Beyonce".
Hace tiempo que vi por primera vez el videoclip de la canción "Single Ladies" de esa diosa de ébano llamada Beyonce Knowles o como se hace llamar a veces Sasha Fierce.
El caso es que la única conclusión a la que llegue fue que dicho videoclip tenia una coreografía muy bien trabajada, y que aquellos que acusan a Beyonce de estar gorda deberían observar con detenimiento los pasos de baile que realiza, y si esos están al alcance de muchos.
Pues bien, tiempo después se empezaron a escuchar los primeros rumores acerca del vídeo. Los rumores empezaron a crecer hasta el punto de convertirse en una leyenda urbana hasta que por ultimo llegaron a mis oídos, por lo que puse a investigar.
He de reconocer que tras visitar paginas, blogs y diversos foros de interne, todos me llevaban al mismo camino: de las dos bailarinas que salen en el vídeo, una es un hombre!! Se trataría de la bailarina que sale a la derecha de Beyonce, y para distinguirlas decir que como se tratan de dos chicas negras (me niego a decir "de color" por muy políticamente correcto que quede), seria la que no lleva el pelo teñido de rubio.
Supuestamente la chica en cuestión no seria tal, si no que se trataría del coreografo de la ex componente de Destiny's Child, Jaquel Knight.
Hasta aquí todo bien, la gente hablaba de ello, diversos medios de comunicación se hacían eco del rumor, incluso yo lo comentaba con amigos, hasta que la solución estaba delante mio y no la quise ver. En vez de seguir esa corriente de pensamiento único (denominado comúnmente borreguismo) debería haber investigado mas, y que mejor que buscar fotos del susodicho en Internet. Pero tuvo que ser otra persona (desde aquí dar las gracias una vez mas al gran "Peña") la que me enseñara una serie de fotografías que desmontarían la teoría.
En dichas fotos que os muestro salen por un lado las bailarinas Anastasia Vertrais y Vanessa Kenan, supongo que durante una sesión fotográfica durante el rodaje del videoclip. Pero mi sorpresa seria mayuscula cuando en otra de las fotografias salen las mismas bailarinas junto al coreografo Jaquel Knight.
Prueba superada y leyenda derrumbada, muerto el perro se acabo la rabia, las fotos son lo suficientemente claras como para desmontar la teoria del Drag Queen.



Como si de un superheroe se tratase, me comprometo a luchar y desmantelar el crimen organizado de la leyendas urbanas. Próximamente mas...

BLACK ICE VS. CHINESE DEMOCRACY VS. NOVEDADES

Llegó el otoño: las lluvias, el frió, la caída de la hoja, la vuelta al cole, los atascos, los catarros... y los lanzamientos de las grandes bandas de rock.

Pero este año es especial, se dice que los viejos rockeros nunca mueren, y algo tiene de razón cuando muchos de los grupos que triunfaron en décadas anteriores regresan de nuevo tras muchos años de inactividad.
Por todos es sabido los regresos de bandas como Deep Purple, Def Leppard, Whitesnake, The Police, Queen (sin Freddie Mercury pero con Paul Rodgers ex-Bad Company y Free) y su nuevo álbum "Cosmos Rock"; Metallica (bueno en realidad nunca se han ido pero si han estado un tiempo en silencio) que con su "Death Magnetic" han vuelto al sonido de sus primeros trabajos y que los convirtieron en los reyes indiscutibles del Metal; The Who (que darán un concierto en la primera carrera del mundial de Formula 1 de 2009 que se celebrara en Australia); incluso se habla del regreso de otros históricos como Led Zeppelin, con Jason Bonham (hijo del fallecido John Bonham) a la batería y sin su vocalista Robert Plant, por lo que el grupo anda inmerso en la búsqueda de un nuevo cantante (que algunas fuentes y/o rumores apuntan a Steven Tyler -Aerosmith-, como por ejemplo la pagina AeroNewsDaily que afirma que incluso ya se han producido ensayos). Y desde luego sin duda que el próximo regreso sera el de los mismos Aerosmith pero para eso quizá tengamos que esperar para 2009 ya que ni siquiera han empezado a grabar.
Pero de lo que quería hablar también es de los regresos mas esperados, de dos auténticos titanes del rock, de verdaderos pesos pesados (y esto no es por el aspecto de Axl Rose, bueno en realidad si), y claro esta que se trata de AC/DC y Guns'n'Roses.
A un lado del cuadrilátero y como si de un combate se tratase tenemos a los australianos, que tras ocho años (para mi han sido como 15) de inactividad han vuelto con un disco redondo "Black Ice" (si alguien los conoce cuadrados por favor mandarme fotos), muy completo, con su genuino sonido y con ligero Deja Vu una vez que lo has escuchado entero. No es que sean sus mismas canciones remezcladas o con distintas letras, no, es que Angus Young y los suyos rara vez decepcionan, dan al publico lo que espera, no se trata de innovar con nuevos sonidos, sino de que si una formula funciona por que cambiarla.
El disco se compone de 15 temas, lo mínimo exigido tras tantos años, todos ellos compuestos por los hermanos Young y con la inconfundible voz de Brian Johnson, y como comentaba anteriormente no decepciona. Desde su radiado tema con el que abre el álbum "Rock'n'Roll Train", a otros que en breve serán míticos como "Rock'n'Roll Dream", "Black Ice", "Rocking All The Way" (la cual no se por que me recuerda a algún tema de George Thorogood por su sonido de carretera y los que no sepáis quien es buscarlo en YouTube) o el maravilloso "Big Jack" con los mejores riffs de guitarra del gran Angus.
Un trabajo esplendido que demuestra que los años no pasan por ellos , si no que les ayudan a mejorar y que viene a decir que tenemos AC/DC para rato, aunque por enésima vez me haya quedado sin entrada para su concierto en Madrid.
Pero en el otro rincón del virtual cuadrilátero tenemos a Guns'n'Roses y me duele tener que llamarles así y no "The Axl Rose Project" por ejemplo, ya que Axl tiene el nombre de los Guns registrado y sus derechos, así que aunque la mayoría de sus componentes originales estén en la formación Velvet Revolver (ayyyyyy Slash lo que te debes aburrir) estos nunca se podrían llamar así.
Y aunque de momento solo he escuchado un tema del ¿esperadisimo? "Chinese Democracy", el mismo que da titulo al disco, y aunque había bromas acerca de que llegaría antes la democracia a China que el "Chinese Democracy" resulta que ya esta grabado y tiene fecha de salida, el 23 de noviembre sera su estreno tras mas de 15 años de espera.
Es curioso como un grupo con tan solo 3 álbumes originales (de ese coñazo insufrible de versiones llamado "The Spaghetti Incident?" me olvido) llego a ser tan importante, en una época en que el rock andaba de capa caída y que un puñado de californianos de los bajos fondos se ocuparon de revitalizar y tras deslumbrar con "Apetitte For Destruction" lanzaron un doble disco en dos ediciones "Use For Illusion I & II" con el que se consagraron como la mejor banda de rock del momento.
Y hablo del pasado de los Guns porque poco se puede aportar del presente, tan solo que el disco mas caro de la historia en el que se han invertido 30 millones de dolares y que de momento no da buenas sensaciones. Si anteriormente comentaba que lo nuevo de AC/DC no decepciona, porque sabes lo que vas a escuchar, y tiene un sonido muy definido tras mas de 3 décadas; en el caso de Axl Rose parece que contrataron a un puñado de músicos de estudio, les pagaron una millonada y crearon algo sin alma, sin personalidad, con un sonido parecido a Velvet Revolver (que aunque esté mi adorado Slash me parece un truño de banda) y queriendo innovar y acercarse a las formaciones de ese llamado Nu Metal como Linkin Park o Korn.
Creo que comente hace ya tiempo mi decepcion cuando vi en directo a "The Axl Rose Project" en 2006 y lo poco que me gusto el concierto, envuelto entre silbidos, por la imaen de Axl, por los musicos (ojo, de lo mas correctos, pero de ahi no pasan), por los gritos de "DONDE ESTA SLASH?" en los solos de "November Rain" y como no por las dos horas de retraso con las que empezo el concierto.Y es que parece ser que el retraso sera una seña de identidad de estos nuevos Guns'n'Roses, y es que de verdad, 15 años esperando para esto?? De verdad hacia falta??

PD- Si alguien quiere "compartir" sus entradas para AC/DC en sus conciertos en España (que caray o de Europa) conmigo, prometo estarle agradecido...

LA VEREDA DE LA PUERTA DE ATRAS

De un tiempo a esta parte hay una canción que no puedo sacar de mi mente, y lo curioso es que no es que sea de un grupo al que le profese admiración (ayyy si entendiera las canciones de los Beatles!!), si no mas bien solo un puñado de canciones.Se trata de "La Vereda De La Puerta De Atrás" del álbum "Yo Minoría Absoluta" de Extremoduro.
A tal extremo llega, que no se con que estrofa quedarme, y me gustaría compartirla con vosotros y disfrutéis del montaje fotográfico a modo de vídeo musical.

"Si no fuera porque hice colocado
el camino de tu espera, me habría desconectado;
condenado a mirarte desde fuera
y dejar que te tocara el sol.
Y si fuera mi vida una escalera
me la he pasado entera
buscando el siguiente escalón,
convencido que estás en el tejado
esperando a ver si llego yo.
Y dejar de lado la vereda de la puerta de atrás
por donde te vi marchar
como una regadera que la hierba hace que vuelva a brotar
y ahora es todo campo ya.
Sus soldados son flores de madera
y mi ejército no tiene bandera, es sólo un corazón
condenado a vivir entre maleza
sembrando flores de algodón.
Si me espera la muerte traicionera
y antes de repartirme del todo, me veo en un cajón,
que me entierren con la picha por fuera
pa que se la coma un ratón.
Y muere a todas horas gente dentro de mi televisor ;
quiero oír alguna canción
que no hable de sandeces y que diga que no sobra el amor
y que empiece en sí y no en no.
Y dejar de lado la vereda de la puerta de atrás
por donde te vi marchar
como una regadera que la hierba hace que vuelva a brotar
y ahora es todo campo ya.
Dices que a veces no comprendes qué dice mi voz .
-¿Cómo quieres que esté dentro de tu ombligo?-
Si entre los dedos se me escapa volando una flor
y ella solita va marcando el camino.
Dices que a veces no comprendes qué dice mi voz
¿Cómo quieres que yo sepa lo que digo?
Si entre los dedos se me escapa volando una flor
y yo la dejo que me marque el camino."

DALE UNA OPORTUNIDAD A LA PAZ

Cuando el 8 de diciembre de 1980 salto la noticia de que Mark David Chapman, un fan enloquecido acabo con la vida de John Lennon, quizás el Beatle mas influyente de la historia, abatido a tiros en la puerta del edificio Dakota donde residía, el mundo entero se estremeció y lloro la perdida no solo de un músico de grandísimo talento, sino de un revolucionario, un luchador y un pacifista capaz de poner en apuros al gobierno norteamericano con su oposición a la guerra de Vietnam.
Es por ello que coincidiendo con el 29º aniversario de su muerte, reedito esta noticia de lo que fue una de sus grabaciones mas famosas (y polémicas).
"All we are saying is give peace a chance" decía una de las canciones mas famosas e importantes por su trascendencia del mítico John Lennon.
Pero primero, y como en mi es costumbre, situémonos en ese momento, hala, a hacer flashback!!
Estamos en el año 1969, los Beatles están a punto de desaparecer y uno de sus lideres John Winston Lennon va camino de convertirse en el enemigo publico numero 1 de los Estados Unidos y en concreto de la administración Nixon.Son tiempos convulsos, en plena época del movimiento Hippie, del amor libre y de la paz, los Estados Unidos están inmersos en una de las mayores guerras sin sentido (es que acaso alguna lo tiene?) como fue la de Vietnam y de la que el resultado fue mas de 50.000 soldados americanos muertos y miles de ciudadanos inocentes y soldados vietnamitas masacrados.
Los jóvenes americanos pedían un cambio, pedían el final de la guerra, y que volvieran sus tropas a donde nunca tuvieron que marchar, mientras que el presidente Richard Nixon y los máximos mandatarios del país hacían oídos sordos.
Al frente de aquel grupo anti-sistema de manifestantes de izquierdas y pacifistas, y como cabeza visible por su repercusión mundial y su fama estaba Lennon y su mujer Yoko Ono, que con sus apariciones publicas en los medios de información pidiendo la paz, fue capaz de echarle un pulso al país mas importante del mundo, hasta el punto de que sus gobernantes trataron de expulsarle del país mediante el Servicio de Inmigración y la supuesta caducidad de su visado.
Durante una de sus protestas publicas llamadas "Bed-In" (protesta en la cama) realizada en la suite 1742 del hotel Queen Elizabeth de Montreal (Canada), una joven de 16 años llamada Gail Renard, logro colarse en la habitación en una distracción de la seguridad, y junto con un amigo realizaron una entrevista a los Lennon para su gaceta universitaria. Con un sentido de humor similar, Lennon y Gail hicieron buenas migas y la joven pasó el resto de la semana junto a la pareja en la "Bed-In", que se desarrolló entre el 26 de mayo y el 2 de junio de 1969 y a la que también se unieron el poeta de la generación beat Allen Ginsberg y el "padre" de las drogas psicodélicas, Timothy Leary.
El cantante no sólo accedió a ser entrevistado por la adolescente Gail y se fotografió junto a ella, sino que lanzó su carrera como escritora al llamar al director de la revista "The Beatles Monthly", y pedirle que publicara un artículo sobre la "Bed-In" escrito por la joven. Pocos meses después de la sesión de "Bed-In", medio millón de manifestantes en contra de la guerra de Vietnam cantaron "Dale una oportunidad a la paz" en las inmediaciones de la Casa Blanca.
Como agradecimiento a esos días que pasaron juntos, Lennon le regalo un papel con la letra de la canción "Give Peace a Chance" escrita a mano con la promesa de que "algún día valdrá algo"... Pues bien, 39 años después, Gail convertida en una exitosa escritora de comedias para televisión, decidió sacar a subasta aquel manuscrito junto a una serie de fotografías ineditas de aquellos días.
La sala londinense de subastas Christie's, abrió la puja el 10 de julio de 2008 y creen que se pudo obtener una cifra cercana a los 400.00 mil euros.
Y es que nunca la paz fue tan rentable...

AMY WINEHOUSE Y LOS GRAMMY

No suele gustarme escribir tan seguido de una misma persona, ni que esta pagina que destaca por su variedad de artículos parezca un vehículo propagandístico al servicio de determinados artistas.Pero lo que si es cierto es que cuando algo me apasiona pongo todo mi empeño en ello, procuro dar lo mejor de mi y me intento documentar de la mejor manera posible.Y ese es el caso que me ocupa en estos momentos, la ceremonia de entrega de los premios Grammy 2008 en el 50 aniversario de su fundación.
Y decía esto porque me es difícil de explicar algo que no he visto (tan solo unas actuaciones destacadas en vídeos que se podían encontrar fácilmente en Youtube, pero han sido retirados), pero con la información que dispongo en Internet y la que explicó el gran Carlos Finaly en su espacio del Show De Abellán en Rock&Gol.
En este caso mi atención a los premiso vino centrada exclusivamente a los 5 premios obtenidos por Amy Winehouse sobre 6 nominaciones y su polémica por negarla el visado de entrada a los Estados Unidos debido a sus problemas con las drogas.
La ceremonia no pudo empezar mejor, con la actuación a dúo entre Alicia Keys (bellisima con un traje verde) y una grabación de Frank Sinatra, interpretando el tema "Learnin' The Blues".Aunque posteriormente volvió a subir al escenario para interpretar su ultimo single "No One", que fue galardonado como mejor canción de R&B y a ella como mejor interprete.
Quizás la actuación mas destacada de la noche fue la de Beyonce & Tina Turner interpretando a dúo el celeberrimo "Proud Mary", ambas embutidas en trajes plateados, y demostrando que con casi 70 años se puede comer y borrar del escenario a una espectacular Beyonce.
La nota curiosa fue la actuación de Foo Fighters (ganadores del Grammy al mejor álbum de rock por "Echoes, Silence, Patience & Grace) con la orquesta filarmonica de Los Angeles, pero en la entrada del Staples Center (lugar donde se realizo la gala) en vez de dentro del recinto.
Y antes de meterme de lleno en el tema Winehouse destacar también la actuación de 3 viejos rockeros, "The Killer" Jerry Lee Lewis (que parece estar en las ultimas), "The Queen" Little Richard igual de excéntrico que siempre pero en un estado físico envidiable, y el que fuera líder de una de las mejores bandas americanas la Creedence Clearwater Revival, John Fogerty, demostrando que los viejos rockeros nunca mueren (aunque a Jerry Lee no creo que le quede mucho).
Pero la verdadera triunfadora fue la "La gran esperanza blanca del soul" Amy Winehouse, que recibió vía satélite los cinco premios como mejor grabación del año, mejor canción, artista revelación, mejor álbum de pop vocal y mejor intérprete de pop vocal. Conectaron con ella (una vez recibidos 3 de los 5 premios) desde Los Angeles, dando paso a su actuación el actor Cuba Gooding Jr. y en la que la Británica interpreto dos de sus temas enlazados "You Know I'm No Good" y "Rehab" (por el que se llevo el galardón a la mejor canción), que digo yo que es un poco contradictorio que hable de rehabilitación (Rehab) cuando sigue enganchadisima a todo tipo de estupefacientes y de alcohol.
La actuación en si tuvo una puesta en escena muy clásica, con los músicos sentados a los lados con su sección de viento, ella en el centro del escenario y 3 chicos negros haciéndola los coros y no parando un segundo de bailar de un modo espectacular.Ella con un traje negro, con su raya interminable en el ojo y su peinado estilo bomba (como el que lleva Marge Simpson o las componentes del grupo B 52's) y su aire de dejadez habitual al interpretar pero añadiendo un punto extrañamente sexy en algunas fases de la cancion...
Hay quienes afirman (entre los que se encuentra Carlos Finaly no exento de razón) que la actuación fue una grabación, ya que después de haber recibido 3 premios no mostró ninguna emoción, sino mas bien se limito a actuar y despedirse con un escueto "Thank You" al que añadió lo típico que es un honor estar ahí y esas cosas...
Aunque si que fue en directo cuando la concedieron el quinto premio y lo celebro agarrada a su madre dedicándola el galardón.
El único premio que no gano, el de mejor album del año, fue a parar a manos del músico de Jazz Herbie Hancock por "River: The Joni Letters", disco que al igual que hizo unos años atrás Santana con "Supernatural", se ha rodeado de varios artistas conocidos para formar duetos y su posterior grabación.
Me alegro especialmente por Amy Winehouse y su disco "Back To Black" que no paro de escuchar una y otra vez y que ha sido el primer CD que me he comprado en este 2008.
Pero me alegro especialmente por que se sale fuera de los margenes de lo formalmente correcto, esos aires que se llevan al otro lado del atlántico. Bebe, fuma, se droga, dice tacos y encima no hace Rap, que mas se puede pedir...??

LA GRAN ESPERANZA BLANCA DEL SOUL

Pocos artistas blancos se me ocurren a bote pronto que se dediquen o hayan dedicado a la música Soul, originariamente creada por cantantes de raza negra.
Desde los tiempos de la mítica "Motown" o del sello "Atlantic", artistas tan legendarios como Marvin Gaye, The Temptations, Stevie Wonder, Diana Ross & The Supremes, Ray Charles, James Brown, Wilson Pickett, Aretha Franklin o Sam Cooke por nombrar a los grandes, nos han acompañado a lo largo de 4 décadas de canciones con "alma".
Quizás por nombrar a algunos blancos pero en menos medida, estos podrían ser The Blues Brothers revisando a los clásicos, o Joss Stone al principio de su carrera antes de pasarse al Funky o R&B (aunque aun me estremezco cuando la oigo interpretar el "L-O-V-E" de Nat King Cole) y ahí es donde entra de lleno la británica Amy Winehouse de tan solo 24 años de edad y con dos álbumes a sus espaldas.Con el primero de ellos llamado "Frank" (2003) fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Ivor Novello award en 2004, por su single "Stronger than Me".Con un sonido lento, pausado, con tintes de Jazz, con reminiscencias a Billie Holiday o Ella Fitzgerald. Pero fue a raíz de la publicación de su segundo trabajo "Back To Black" (2006) cuando realmente se dio a conocer a nivel mundial y empezó a cosechar un gran éxito de critica y publico. En 2007 gano un Brit Award como Mejor Artista Británica, y ha sido nuevamente nominada a los Mercury Prize, por "Back to Black". El disco ha alcanzado el platino en EE.UU, y como broche de oro ha conseguido el galardón "Artist Choice" de los MTV Europe Music Awards 2007 y 6 nominaciones a los Grammy 2008 (se celebran el 10 febrero).
Amy Winehouse ha sido relacionada con problemas de adicción a las drogas y el alcohol. El escándalo explotó cuando dieron públicamente la noticia de que su marido Blake Fielder fue encarcelado. Ante esta noticia, le sucedió otra en la que se anunciaba que Amy había decidido que si no dejaban a su esposo en libertad, ella se suicidaría. Actualmente, ella está internada en un centro de control de Adicciones por ser descubierta inhalando cocaína antes de uno de sus numerosos shows. Incluso hay un portal de Internet en el que se admiten apuestas de cuando pasara a mejor vida, con premio de un Ipod incluido....
Pero como todo, lo que nos interesa es su música, con una portentosa voz a mitad de camino entre Anastacia y la gran (y no solo por el tamaño) Aretha Franklin, interpreta el Soul (con un toque moderno cercano al R&B) con verdadera devoción, sintiendo la melodia, midiendo los tiempos y dejando temas tan interesantes como "Rehab" su single mas comercial, "Me & Mr. Jones" que nos llevan de vuelta al sonido Motown, "Back To Black" con un comienzo muy similar al "Baby Love" de The Supremes (y una de las canciones que mas me gustan del disco), o "Tears Dry On Their Own" con una base rítmica que incluso podría ser un homenaje a esa obra maestra interpretada por Marvin Gaye y Tammi Terrell como es "Ain't No Mountain High Enough". Sinceramente uno de mis mayores descubrimientos en este 2008, una autentica gozada para los sentidos de los mas melomanos, y de los que gustan disfrutar de la musica con calidad.

TODO LO QUE SIEMPRE QUISISTE SABER SOBRE EL ROCK (Y NUNCA TE ATREVISTE A PREGUNTARLO)

Anécdotas, curiosidades, preguntas sin respuesta, nombres curiosos, leyendas urbanas, falsos mitos... El mundo de la música en general y el rock en particular esta lleno de curiosidades y aquí voy a tratar de dejar unas cuantas de ellas.
Por ejemplo podríamos empezar por Aerosmith.Sabias que el nombre del grupo proviene de un mote que usaba Steven Tyler (vocalista y fundador junto a Joe Perry) en el colegio y no del libro "Arrowsmith" como muchos creían?
Sabias que el nombre de la banda española Australian Blonde hace referencia a un anuncio que vieron en una cabina telefónica londinense, en el que se ofrecían los servicios sexuales de una explosiva rubia?
Sabias que la traducción real (y no literal) de Pink Floyd no es colonia rosa, sino que sus componentes querían rendir homenaje a dos músicos de Blues, Pink Anderson y Floyd Council?
Sabias que el nombre del mejor grupo de la historia, The Beatles, debe su nombre a un juego de palabras entre "The Beetles" (Los Escarabajos) que le gustaba a John Lennon y "Beat" por el tipo de música que interpretaban?
Sabias que el primer vocalista de los australianos (aunque los hermanos Young son de origen escoces) AC/DC, el malogrado Bon Scott, tuvo una de las peores muertes que se recuerdan, ahogado en su propio vomito tras una borrachera?
Por que los Blues Brothers se hacían llamar así si en realidad casi todo lo que interpretaban era Soul?
Sabias que el actor John Belushi antes de crear los Blues Brothers ya hizo sus pinitos musicales en la pelicula Desmadre a la Americana (National Lampoon’s Animal House 1978) al interpretar las canciones Louie Louie (The Kingsmen) y Money (That’s What I Want) (Barret Strong 1959)?
Sabias que el grupo de Georgia (USA) B 52'S debe su nombre a un estilo de peinado (el de Marge Simpson) y este a su vez a un bombardero utilizado en la Segunda Guerra Mundial y tristemente conocido por lanzar las bomba atómica sobre Hiroshima?
Sabias que Alice Cooper fue el nombre de una bruja del siglo XVII que se supone se reencarnó en Born Vincent Furnier, líder y cantante del grupo?
Sabias que el nombre del grupo de rock duro Deep Purple proviene de una canción romanticona, que era la favorita de la abuela de su guitarrista y fundador Ritchie Blackmore?
Sabias que a pesar del archifamoso tema "Sweet Home Alabama" del grupo de rock sureño Lynyrd Skynyrd, estos eran (y los que quedan vivos son) de Florida? Y que el nombre de la banda rinde un claro homenaje a Leonard Skinner, el profesor de gimnasia de la escuela que odiaba las melenas y que siempre suspendió a los componentes del grupo?
Sabias que el nombre del conjunto español Gabinete Caligari fundado por su cantante y compositor Jaime Urrutia proviene de una película alemana llamada "El Gabinete Del Doctor Caligari"?
Sabias que el nombre de los californianos Guns'n'Roses viene porque Axl Rose (cantante) e Izzy Stradlin (compositor y guitarrista) tocaban inicialmente en una banda llamada Rose, que después se pasó a Hollywood Rose, justo antes de que Axl se largara a los L.A. Guns en 1985? Más tarde los Guns y Hollywood Rose se juntaron formando una nueva banda, la de las pistolas y rosas.
Sabias que el pastelón de Michael Bolton empezó su carrera siendo el vocalista de un grupo de Heavy Metal llamado Blackjack con los que publicó dos álbumes?
Sabias que el termino Heavy Metal aparecio por primera vez en el mitico tema "Born To Be Wild" de Steppenwolf ("I like smoke and lightning heavy metal thunder")?
Siguiendo con el Heavy, se considera que la primera canción "Heavy" (pesada) de la historia fue el Helter Skelter de The Beatles? Y que esta a su vez (la canción trata sobre un parque de atracciones) fue la que confesó el asesino Charles Manson, que le sirvió de inspiración para cometer sus crímenes, entre otros el de Sharon Tate mujer de Roman Polanski?
Sabias que Sid Vicious (Sex Pistols) era un gran seguidor de los suecos Abba? Estando en un aeropuerto inglés esperando su vuelo hacia Estados Unidos, y en un estado etílico considerable, Sid vio aparecer por una puerta de llegada a los miembros de Abba. Comenzó a correr tras ellos gritando "ehh que soy Sid de los Sex Pistols, soy fan vuestro", mientras los cuatro suecos corrían con sus maletas escapando de un borracho con chupa de cuero e imperdibles.
Sabias que la canción Layla, quizás la mas famosa y reconocible de Eric Clapton estaba dedicada a la que por aquel entonces era la mujer de George Harrison (Beatles) y de la que Clapton estaba profundamente enamorado?
Sabias que la prestigiosa cadena de restaurantes Hard Rock Café (creada en 1971) toma su nombre de un disco de The Doors del año 1970 titulado Morrison Hotel/Hard Rock Café?
Sabias que en 1970 Farrokh Bulsara nacido en la isla de Zanzibar (Tanzania), conocido como Freddie, se integra en un grupo llamado Smile como cantante solista. Smile, donde ya tocaba el guitarrista Brian May, cambia de nombre poco después, pasando a llamarse Queen. Freddie también se busca un apellido artístico: Mercury (del planeta Mercurio). El nombre de Queen hace referencia a la condición gay de Freddie el cual era toda una reina.
Por que Jessica Simpson parece un clon de Britney Spears cuando esta ultima es una mala copia de Madonna?
Sabias que siempre se ha rumoreado que el vocalista y bajo del grupo KISS, Gene Simmons, se hizo un trasplante de lengua y en su lugar se implanto el de una vaca, cosa que no se ha podido demostrar?
Y siguiendo con KISS y en un caso parecido al de Pink Floyd, hay una creencia que dice que su nombre real no significa "beso" sino "caballeros al servicio de satanás" (Knights In Satan's Service), aunque ellos siempre han manifestado que su primera opción para el nombre del grupo era "FUCK" (Follar)?
Sabias que el tema mas conocido de “Iron Buterfly” el impronunciable “In A Gadda Da Vida” (versionado hasta por Bart Simpson) se iba a llamar “In The Garden Of Eden” pero ese día debía haber mucho “humo” en el estudio, y no de tabaco…?
Sabias que el inclasificable y sobrevalorado Frank Zappa bautizo a su hija mayor Moon Unit 9 Zappa (Estación Lunar Numero 9 Zappa) la cual se cambio el nombre hasta reducirlo solo a Moon Zappa?
Bueno ya sabéis algo mas sobre la música, y recordad que el Blog de Alfie enseña, el Blog de Alfie entretiene y el Blog de Alfie os dice... hasta el articulo que viene!!