Primeramente situémonos, finales de marzo de 1983, el aclamado director Francis Ford Coppola (Apocalypse Now, El Padrino) estrena la película "Outsiders" titulada en nuestro país "Rebeldes", esperando resarcirse del fracaso de su anterior film "Corazonada", y para ello apuesta en esta nueva película por un reparto desconocido de actores jóvenes, pero quizás (o a lo mejor con conocimiento de causa) sin saber lo que tenia entre manos...
Rob Lowe, Ralph Macchio, C. Thomas Howell, Patrick Swayze, Emilio Estevez, Matt Dillon, Diane Lane y un jovencisimo Tom Cruise hoy convertido en estrella internacional.Se había creado el "Brat Pack", algo así como "hatajo de mocosos" en clara alusión al termino "Rat Pack" con el que se denominaba en los 50 al grupo formado por Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Joey Bishop y Peter Lawford.
Pero estamos en los ochenta, y esta generación de actores se convirtieron de la noche a la mañana en la portada de las carpetas de todas las adolescentes de la época, y en símbolos de una nueva generación en la industria del cine.Se había per
dido la batalla de los ideales, el amor libre entraba en las rejas del sida y los yuppies engominados tomaban el relevo de los hippies sin peinar. La juventud buscaba nuevas referencias y Coppola, tomando el libro de Susan Eloise Hinton, las sirvió en bandeja.
Con una trama de lo mas simple pero efectiva, Coppola nos sumerge en los dorados años 50, en los que invadidos por la cultura rock se forman diversas pandillas, los marginados con aspecto rockero denominados "Grasientos" y los niños de instituto, pijos y con dinero denominados "Dandies".Ponyboy (C. Thomas Howell) y sus hermanos (Swayze, Lowe) son los lideres de los grasientos, controlan su territorio y a la banda rival, pero una noche durante una pelea uno de los dandies resultado apuñalado, por lo que Ponyboy y su amigo Johnny (Ralph Macchio pre-Karate Kid) deciden huir...
Curiosamente la trama tiene como principales protagonistas a los dos actores que menos tirón tuvieron entre el gran publico, y a que a diferencia de sus compañeros de reparto tuvieron una carrera mucho menos exitosa.
Hoy en día seria casi imposible reunir un reparto de esas características, los estudios no arriesgan y sin duda en el caso en que lo hicieran el resultado no seria el mismo, ya que este tipo de casos solam
ente se dan muy de vez en cuando.
Pero no es oro todo lo que reluce, y la mayoría de los actores se han ido quedando en el camino: Rob Lowe vio truncada su carrera al difundirse un video en el que mantenía relaciones sexuales con una menor, a lo que siguieron las drogas y el alcohol, aunque fue reconstruyendo su carrera en televisión al participar en series como "El Ala Oeste De La Casa Blanca".
Matt Dillon nunca fue una estrella, aunque si un gran actor de prestigio con películas como "Drugstore Cowboy", "La Trampa Del Caimán" o "Crash" por la que opto al Oscar.
Diane Lane (actriz bella y talentosa donde las halla) tuvo otro gran éxito con "Cotton Club" aunque luego se perdió en el tiempo hasta que protagonizo "Infiel" y fue nominada al Oscar y desde entonces vive una segunda juventud.
Emilio Estevez (hijo de Martin Sheen, cuyo nombre real es Ramón Gerardo Antonio Estevez) siguió como su padre y su hermano Charlie su carrera como actor consiguiendo un relativo éxito con "Procedimiento Ilegal" en la que le emparejaba con Richard Dreyfuss (otro "perdido") en lo que se denomina "Buddy Movie" o película de colegas, a
aunque su mayor reconocimiento le llego en 2006 al dirigir "Bobby" un drama coral sobre al asesinato de Robert "Bobby" Kennedy.
Patrick Swayze siguio encadenando éxitos como "Dirty Dancing" o "Ghost", films con los que debió obtener un alto porcentaje en la venta de Kleenex (ahí empezó la deforestación del Amazonas), y después cayo en el olvido, hasta que ha vuelto a ser noticia tristemente por que le han diagnosticado un cáncer de páncreas.
Ralph Macchio adorno mas carpetas de adolescentes gracias a las dos películas de Karate Kid y ayudo a que miles de personas se apuntaran en gimnasios a aprender artes marciales y limpiaran los coches de sus padres al ritmo de "dar cera, pulir cera" pero al igual que su compañero C. Thomas Howell no volvió a protagonizar ninguna otra película de éxito.
No, no me h
e olvidado de Tom Cruise, pero poco hay que contar que no se sepa ya, fue el rey de los ochenta "Top Gun", "Cocktail", "Nacido El Cuatro de Julio"...; de los noventa "La Tapadera", "Entrevista Con El Vampiro", "Misión Imposible"; y no tanto de los 2000 "Collateral", "Minority Report", "La Guerra De Los Mundos". Actor infravalorado, quizás por su imagen de chico guiapo, o por sus escandalos (su separación de Nicole Kidman pre-invasión de botox, su boda con Katie Holmes, sus devaneos con la Iglesia De La Ciencilogia...), emprende una nueva carrera en faceta de productor al adquirir la compañía "United Artist" y debutar por todo lo alto con "Leones Por Corderos" en la que se junta con Meryl Streep y Robert Redford (este también director) y en espera de post-producción de la polémica y esperada "Valkiria".
En cuanto a Coppola después de rodar films como "La Ley De La Calle", "Cotton Club" o "Dracula De Bram Stoker", se dedico a sus viñedos olvidando su faceta de director, hasta que cuando ha decido regresar se le ha negado "el pan y la sal" al que fue el creador de "El Padrino" y volverá a las pantallas con "Juventud sin Juventud" protagonizada por el polifacético Tim Roth y mientras prepara el rodaje de "Tetro" con Javier Bardem, Matt Dillon y Maribel Verdu entre otros.
No soy un experto en teatro, es mas, habré ido entre 3 y 4 veces en mi vida.
No es que me considere un experto en nada, pero siempre me he decantado por otras facetas artísticas como la música y el cine, en las que posiblemente si pudiera considerarme un entendido.También podría considerarme un experto en el difícil arte de no hacer nada, pero eso ya son otros temas que no vienen al caso...
Una vez hechas las aclaraciones quisiera a entrar a valorar (y promocionar) la ult
ima obra a la que he tenido el placer de asistir.Se trata de "Entre Guerras... Ellas", y podría definirse como el conjunto de dos obras con un denominador común, la guerra (o como se denomina ahora "conflicto bélico") contemplada desde el punto de vista de las mujeres.Y tal empresa es interpretada por una pequeña compañía de Móstoles llamada "Aventis Teatro" que esta dando sus primeros pasos de la que espero sea una larga y fructífera carrera.
La primera de las obras (o a lo mejor seria conveniente llamarlo el primero de los actos) se trata de una adaptación de "El Diario De Ana Frank", un diario escrito por una niña de 13 años (Annelies Marie Frank) entre el 12 de junio de 1942 y el 1 de agosto de 1944.
Ana es una joven de origen judío que se oculta con su familia y otras 4 personas en una buhardilla de unos almacenes de Amsterdam propiedad del padre de Ana, durante la ocupación nazi de Holanda.Ana cuenta en su diario la vida del grupo durante estos años, con la colaboración de unos antiguo
s empleados que les suministran bebida y comida y les informan de como esta la situación en el exterior.A ese grupo se les une poco después otra familia amiga de los padres, que son el Sr. Van Damm, su mujer y su hijo Peter, con el que Ana conocerá el amor. El 4 de agosto de 1944, agentes de la Gestapo irrumpen en el local y detienen a todos sus ocupantes que son enviados a diferentes campos de concentración.Ana murió a finales de febrero de 1945 en el campo de concentración de Bergen-Belsen...
Mediante un mismo nexo de unión, una narradora, pasamos al segundo acto (o segunda obra) en la que viajamos casi 50 años en el tiempo hasta un pasado mas reciente como la guerra de Los Balcanes (1991) y la disgregación de la antigua Yugoslavia.
Aquí la narradora nos presenta como un grupo de mujeres buscan su modo de sobrevivir en la precariedad que dejan los "conflictos bélicos", mediante una serie de monólogos y actuaciones conjuntas que nos describen una familia cualquiera y en las que las historias se entrelazan entre si.Una madre que es prostituta y busca ganarse un dinero entre los "Cascos Azules" (las tropas de la O.N.U.); dos hijas, una retrasada a causa de una supuesta violación y otra que muere a causa de los bombardeos; y una abuela que ahoga sus penas y sus miserias en una botella de alcohol.
Las dos obras constan de una puesta en escena minimalista, no hacen falta grandes decorados o de un atrezzo recargado para sumergirte en las historias.Desde la inocencia de la pobre Ana a la guerra fratricida de la antigua Yugoslavia.
Un primer acto en el que em
erge sobre todos la figura de Ana y como cuenta lo que ocurre a su alrededor, y en el que también cobra un cierto protagonismo su amigo Peter y la narradora que va dando paso a distintas fechas.
Y un segundo acto quizás mas coral, con algo mas de ritmo, en el que no hay una protagonista clara, sino que parafraseando a Andy Warhol todas tienen sus "10 minutos de fama".
Desde aquí os recomiendo que acudáis en medida de lo posible a su próxima representación en el teatro Villa De Móstoles el 26 de abril, en el que la recaudación ira destinada a la asociación para la esclerosis múltiple.
Esta genial frase del malogrado Juan Gomez "Juanito", tótem del Madridismo y espíritu apelable cuando se habla de coraje, raza y sobre todo remontada, se quedo como lema para aquellas noches mágicas en el Bernabeu de finales de los 70 y principios/mediados de los 80.
Noches de Copa De Europa o Copa de la UEFA, en el que el Real Madrid era vapuleado en su visita a los estadios Europeos y se citaban para la vuelta en el Bernabeu donde trataban (y lo conseguían) dar la vuelta al marcador.
Noches que empezaron en 1975 (gran año) tras caer ante el Derby County por 4-1, para después imponerse en el estadio madridista con prorroga incluida y sellar así su pase a cuartos de final de la antigua Copa De Europa.
Pero fue en 1984 cuando Jorge Valdano acuño la frase de "miedo escénico" cuando tras caer derrotados por 3-0 ante el Anderletch belga en su campo, le infringieron un
correctivo de 6-1 en la "casa blanca" y un joven Emilio Butragueño entro a formar parte de la historia del club.
La teoría de la remontada empezaba nada mas salir del estadio del equipo contrario, como aquella noche ante el Inter de Milan, en la que tras caer 3-1 Juanito se dirigió a uno de los jugadores del equipo Milanes y en un italiano un tanto macarra le espeto "noventa minuti en el Bernabeu son molto longos".Los jugadores se iban mentalizando durante 15 días con frases ganadoras escritas en el vestuario, con el resultado que necesitaban pintado por todas partes y sobre todo mentalidad ganadora.A la hora del partido en el túnel de vestuarios, donde coinciden ambos equipos antes de salir al campo, había que amedrentar al rival con gritos y cánticos y la máxima era que nada mas sacar de centro, había que chutar a portería como diciendo "eh, que aquí estamos nosotros", ni que decir tiene que el Inter perdió ese partido por 3-0.
Anoche y mas de 20 años después volvió el Madrid a perder contra un equipo italiano, en este caso el AS Roma, pero en este caso con un marcador mucho mas ajustado que hace creer en la remontada
, tan solo por un 2-1.En este caso al equipo romano no le hizo falta nada mas que tirar dos veces a portería y tras dos fallos en defensa remontar el 0-1 en contra que había puesto Raúl el gran capitán blanco en el marcador.
Poco o nada queda de aquellos jugadores de los ochenta y menos de ese carácter ganador.Aunque algo se empezó a vislumbrar a finales de la temporada pasada, cuando el equipo de Chamartín encadeno una racha de partidos ganados a base de garra, coraje y fe, encomendándose al espíritu de Juanito y reencontrándose con la aficción y que a la postre le basto para proclamarse campeones de liga.
Este año con una primera vuelta de récord, con una insultante superioridad en la competición domestica, parece que les empieza a afectar la cuesta de enero y febrero, y sera dentro de 14 días cuando tendrán un nuevo examen ante la Roma de Totti y Mancini (hay que ver lo que corre este tío), y así escribir un nuevo capitulo de aquellas remontadas blancas.
PD- Guti y Raúl selección!!
No suele gustarme escribir tan seguido de una misma persona, ni que esta pagina que destaca por su variedad de artículos parezca un vehículo propagandístico al servicio de determinados artistas.Pero lo que si es cierto es que cuando algo me apasiona pongo todo mi empeño en ello, procuro dar lo mejor de mi y me intento documentar de la mejor manera posible.Y ese es el caso que me ocupa en estos momentos, la ceremonia de entrega de los premios Grammy 2008 en el 50 aniversario de su fundación.
Y decía esto porque me es difícil de explicar algo que no he visto (tan solo unas actuaciones destacadas en vídeos que se podían encontrar fácilmente en Youtube, pero han sido retirados), pero con la información que dispongo en Internet y la que explicó el gran Carlos Finaly en su espacio del Show De Abellán en Rock&Gol.
En este caso mi atención a los premiso vino centrada exclusivamente a los 5 premios obtenidos por Amy Winehouse sobre 6 nominaciones y su polémica por negarla el visado de entrada a los Estados Unidos debido a sus problemas con las drogas.
La ceremonia no pudo empezar mejor, con la actuación a dúo entre Alicia Keys (bellisima con un traje verde) y una grabación de Frank Sinatra, interpretando el tema "Learnin' The Blues".Aunque posteriormente volvió a subir al escenario para interpretar su ultimo single "No One", que fue galardonado como mejor canción de R&B y a ella como mejor interprete.
Quizás la actuación mas destacada de la noche fue la de Beyonce & Tina Turner interpretando a dúo el celeberrimo "Proud Mary", ambas embutidas en trajes plateados, y demostrando 
que con casi 70 años se puede comer y borrar del escenario a una espectacular Beyonce.
La nota curiosa fue la actuación de Foo Fighters (ganadores del Grammy al mejor álbum de rock por "Echoes, Silence, Patience & Grace) con la orquesta filarmonica de Los Angeles, pero en la entrada del Staples Center (lugar donde se realizo la gala) en vez de dentro del recinto.
Y antes de meterme de lleno en el tema Winehouse destacar también la actuación de 3 viejos rockeros, "The Killer" Jerry Lee Lewis (que parece estar en las ultimas), "The Queen" Little Richard igual de excéntrico que siempre pero en un estado físico envidiable, y el que fuera líder de una de las mejores bandas americanas la Creedence Clearwater Revival, John Fogerty, demostrando que los viejos rockeros nunca 
mueren (aunque a Jerry Lee no creo que le quede mucho).
Pero la verdadera triunfadora fue la "La gran esperanza blanca del soul" Amy Winehouse, que recibió vía satélite los cinco premios como mejor grabación del año, mejor canción, artista revelación, mejor álbum de pop vocal y mejor intérprete de pop vocal. Conectaron con ella (una vez recibidos 3 de los 5 premios) desde Los Angeles, dando paso a su actuación el actor Cuba Gooding Jr. y en la que la Británica interpreto dos de sus temas enlazados "You Know I'm No Good" y "Rehab" (por el que se llevo el galardón a la mejor canción), que digo yo que es un poco contradictorio que hable de rehabilitación (Rehab) cuando si
gue enganchadisima a todo tipo de estupefacientes y de alcohol.
La actuación en si tuvo una puesta en escena muy clásica, con los músicos sentados a los lados con su sección de viento, ella en el centro del escenario y 3 chicos negros haciéndola los coros y no parando un segundo de bailar de un modo espectacular.Ella con un traje negro, con su raya interminable en el ojo y su peinado estilo bomba (como el que lleva Marge Simpson o las componentes del grupo B 52's) y su aire de dejadez habitual al interpretar pero añadiendo un punto extrañamente sexy en algunas fases de la cancion...
Hay quienes afirman (entre los que se encuentra Carlos Finaly no exento de razón) que la actuación fue una grabación, ya que después de haber recibido 3 premios no mostró ninguna emoción, sino mas bien se limito a actuar y despedirse con un escueto "Thank You" al que añadió lo típico que es un honor estar ahí y esas cosas...
Aunque si que fue en directo cuando la concedieron el quinto premio y lo celebro agarrada a su madre dedicándola el galardón.
El único premio que no gano, el de mejor album del año, fue a parar a manos del músico de Jazz Herbie Hancock por "River: The Joni Letters", disco que al igual que hizo unos años atrás Santana con "Supernatural", se ha rodeado de varios artistas conocidos para formar duetos y su posterior grabación.
Me alegro especialmente por Amy Winehouse y su disco "Back To Black" que no paro de escuchar una y otra vez y que ha sido el primer CD que me he comprado en este 2008.
Pero me alegro especialmente por que se sale fuera de los margenes de lo formalmente correcto, esos aires que se llevan al otro lado del atlántico. Bebe, fuma, se droga, dice tacos y encima no hace Rap, que mas se puede pedir...??
Pocos artistas blancos se me ocurren a bote pronto que se dediquen o hayan dedicado a la música Soul, originariamente creada por cantantes de raza negra.
Desde los tiempos de la mítica "Motown" o del sello "Atlantic", artistas tan legendarios como Marvin Gaye, The Temptations, Stevie Wonder, Diana Ross & The Supremes, Ray Charles, James Brown, Wilson Pickett, Aretha Franklin o Sam Cooke por nombrar a los grandes, nos han acompañado a lo largo de 4 décadas de canciones con "alma".
Quizás por nombrar a algunos blancos pero en menos medida, estos podrían ser The Blues Brothers revisando a los clásicos, o Joss Stone al principio de su carrera antes de pasarse al Funky o R&B (aunque aun me estremezco cuando la oigo interpretar el "L-O-V-E" de Nat King Cole) y ahí es donde entra de lleno la británica Amy Winehouse de tan solo 24 años de edad y con dos álbumes a sus espaldas.Con el primero de ellos llamado "Frank" (2003) fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Ivor Novello award en 2004, por su single "Stronger than Me".Con un sonido lento, pausado, con tintes de Jaz
z, con reminiscencias a Billie Holiday o Ella Fitzgerald. Pero fue a raíz de la publicación de su segundo trabajo "Back To Black" (2006) cuando realmente se dio a conocer a nivel mundial y empezó a cosechar un gran éxito de critica y publico. En 2007 gano un Brit Award como Mejor Artista Británica, y ha sido nuevamente nominada a los Mercury Prize, por "Back to Black". El disco ha alcanzado el platino en EE.UU, y como broche de oro ha conseguido el galardón "Artist Choice" de los MTV Europe Music Awards 2007 y 6 nominaciones a los Grammy 2008 (se celebran el 10 febrero).
Amy Winehouse ha sido relacionada con problemas de adicción a las drogas y el alcohol. El escándalo explotó cuando dieron públicamente la noticia de que su marido Blake Fielder fue encarcelado. Ante esta noticia, le sucedió otra en la que se anunciaba que Amy había decidido que si no dejaban a su esposo en libertad, ella se suicidaría. Actualmente, ella está internada en un centro de control de Adicciones por ser descubierta inhalando cocaína antes de uno de sus numerosos shows. Incluso hay un portal de Internet en el que se admiten apuestas de cuando pasara a mejor vida, con premio de un Ipod incluido....
Pero c
omo todo, lo que nos interesa es su música, con una portentosa voz a mitad de camino entre Anastacia y la gran (y no solo por el tamaño) Aretha Franklin, interpreta el Soul (con un toque moderno cercano al R&B) con verdadera devoción, sintiendo la melodia, midiendo los tiempos y dejando temas tan interesantes como "Rehab" su single mas comercial, "Me & Mr. Jones" que nos llevan de vuelta al sonido Motown, "Back To Black" con un comienzo muy similar al "Baby Love" de The Supremes (y una de las canciones que mas me gustan del disco), o "Tears Dry On Their Own" con una base rítmica que incluso podría ser un homenaje a esa obra maestra interpretada por Marvin Gaye y Tammi Terrell como es "Ain't No Mountain High Enough". Sinceramente uno de mis mayores descubrimientos en este 2008, una autentica gozada para los sentidos de los mas melomanos, y de los que gustan disfrutar de la musica con calidad.
Ya queda menos para que se estrene una de las películas mas esperadas de los últimos (casi) 20 años, la nueva entrega (y dependiendo del resultado esperemos que no la ultima) de la aventuras del famoso arqueólogo interpretado por Harrison Ford, y que lleva el horrendo titulo de Indiana Jones y El Reino De La Calavera De Cristal.
Hasta ahora sigue sin trascender nada de su argumento, como reconoce Cate Blanchett que hasta tenían agentes del FBI presentes durante el rodaje.
Pero si lo que si ha trascendido es el personaje que interpretara mi musa Blanchett, la de la agente (y por supuesto mala malisima de la función) Spalko, que intentara usar sus armas de seducción para conquistar a nuestro Indy...
La actriz australiana interpreta a una agente rusa en plena Guerra Fría y asegura que es uno de sus papeles mas interesantes.
De momento y gracias al reportaje fotográfico de la revista Vanity Fair, podemos ir haciéndonos a la idea de como le sentaran los años al Dr.Jones y que tal serán los nuevos personajes.
Del resto de novedades solo se sabe la fecha del estreno mundial, 22 de mayo, y el reparto confirmado en artículos anteriores.
El joven Shia LaBeouf que encarnara al hijo del héroe, la propia Cate como la enemiga a batir, y Karen Allen como Marion, ya presente en la primera película de la saga.
Del resto del reparto, John Hurt y Ray Winstone poco o nada se sabe, aunque crecen los rumores de que el protagonista de filmes como "V de Vendetta" podría encarnar al padre de Marion.
Ya nos quedan solo 5 meses para disfrutar de la película, pero mientras tanto y a expensas de que se filtre algo de su guion nos conformaremos con las fotografías...
Ya estamos en el 2008, y este de momento ya pasara a la historia por el famoso Canon que se han sacado de la manga la SGAE (Sociedad General De Autores y "Estafadores") que para los que aun no lo sepáis, viene a ser algo así como un plus o un impuesto en todos los productos digitales que tengan la función de reproducir o copiar imágenes, música, películas o cualquier articulo que tenga derechos de autor.
Hoy en día CD-Rs , DVD-Rs , fotocopiadoras , impresoras scaners , grabadoras y tantos otros soportes pagan el correspondiente canon (que debería ser único y equitativo).
Pero nuestros queridos amigos de la SGAE con apoyo del gobierno han decidido aplicar el Canon también en reproductores de DVD, Mp3, Mp4, Discos Duros, Grabadoras de CD o DVD, Teléfonos Móviles y supongo que también Cámaras Digitales, por que todo el mundo sabe que los paisajes también tienen derechos de autor (Dios o el que haya arriba).
En un futuro no muy lejano el Canon se implantara en la ropa, en los bolis, en el papel y en las cuerdas vocales, no sea que se te ocurra cantar el "Amante Bandido" de Miguel Bosé en la ducha sin haber pagado por s
us derechos.
El fin de todo esto es luchar contra la piratería, que ya que no se puede erradicar al menos nos lucraremos con ella debió pensar Teddy Bautista, ex-miembro del grupo Los Canarios y actual presidente de la SGAE.
Yo siempre he tenido otra idea de la piratería, mas cercana a la de los barcos con la bandera negra y la calavera, que con la que nos quieren imponer.Ya que en el 70% de los casos, la descarga de música, películas y etc no se hace con animo de lucro, sino para consumo propio y no con ello defiendo las descargas ilegales, aunque tampoco las condeno...
Los datos son : El 29 de Julio entra en vigor la nueva ley de propiedad intelectual con lo que se aplicara el canon a todo aquello que se pueda copiar; según los estudios de la propia SGAE los artistas tan solo cobran un promedio del 6% por cada CD vendido, siendo el porcentaje restante para las entidades de gestión de derechos y discográficas; el canon que se cobra a los usuarios en CDs, cintas de vídeo y aparatos de DVD reportaron doce millones de euros a los productores audiovisu
ales españoles en 2005; la Ministra de InCultura quiere cobrar un canon por cada línea ADSL; cuando descargas música legal apta para guardar en tu disco duro o para exportarla a otro soporte lleva un incremento en su precio (canon) por este motivo.... (Datos obtenidos de la Plataforma Todos Contra El Canon)
Todo ello encarecerá la vida en años sucesivos, y si encima vives en ciudades como Madrid, en la que puedes llegar a pagar hasta 3 o 4 tipos de impuestos distintos solo por tener un vehículo, no digamos que pasara cuando entre en vigor el dichoso canon...
Desde aquí, una vía como otra cualquiera de denuncia e información os invito a entrar en la pagina de la Plataforma Todos Contra El Canon, y firmar contra la subida.
En fin como digo en el enunciado, el único Canon valido es el de Pachelbel...
Repasando la pobre y cada vez mas decadente, y/o falta de ideas, situación del panorama musical, me tope con un grupo que si aportaba algo fresco o al menos un sonido nuevo, fuera del actual sistema de listas de éxitos, en los que abundan grupos de dudable prestigio, y que alcanzan el numero 1 de dichas listas o el disco de oro sin tan siquiera haber sacado a la venta dicho trabajo por el que son reconocidos con tan preciado galardón...
Fue de casualidad, escuchando uno de sus temas mas conocidos en Rock & Gol (mi ex-emisora de cabecera, gracias a la labor de Jose Antonio Abellán que tiene la indudable capacidad de perder audiencia, pero de eso ya hablare mas adelante...), pues la canción en cuestión (Chelsea Dagger), me hizo averiguar mas sobre The Fratellis y escuchar el resto de su repertorio (que consta de 1 disco "Costello Music" y 1/2 "The Fratellis", un L.P. y un E.P.) y disfrutar como hacia tiempo que no lo hacia con un grupo nuevo.
Son muchos los llamados a ser los nuevos abanderados del Rock en este nuevo siglo (tomando el testigo de los Led Zeppelin, Deep Purple, Aerosmith y tantos otros) pero esta vez en formato Indie (o independiente, a lo que digo yo, independiente de que 
o quien?), por nombrar algunos diría The Hives, The Vines, White Stripes, Franz Ferdinand, Kayser Chiefs, The Strokes... aunque son pocos los elegidos, como en este caso podrían ser los 3 últimos con temas bastante radiados como "Do You Want To", "Ruby Ruby Ruby Ruby" y "Last Nite" respectivamente.
Y ahí en este nuevo territorio entran The Fratellis, originarios de Glasgow (Escocia) tierra del Whiskey, de Braveheart, del Lago Ness y de los hermanos Young (AC/DC).Un trió que debe su nombre al apellido original del bajista (Barry Fratelli) por el que los demás lo utilizaron como pseudónimos y así parecer hermanos.
Su música se asemeja bastante a la época dorada del glam, pero sobre todo a una actualización de los míticos Slade, con unas gotas de punk ("Creepin Up The Backstairs"), rockabilly ("Vince The Loveable Stoner"), grunge ("Flathead"), y rock setentero (Chelsea Dagger), con una gran importancia de la batería ("Henrietta") mas que un elemento decorativo o que marque el ritmo.
Desde su surgimiento han sido bastante bien recibidos logrando un sobresaliente año a lo largo de 2006. Tuvieron presentaciones en vivo en los programas Later with Jools Holland y Top of the Pops en Junio del 2006, y en la edición del 25 de Agosto de The Friday Night Project. La revista musical NME les dedicó un especial de dos páginas en su edición del 10 de Agosto proclamándolos como "la mejor nueva banda en Gran Bretaña".
Como con muchos otros grupos los he descubierto tarde, pero es una verdadera delicia escucharles, sus canciones son divertidas y muy marchosas, recordándonos a veces al lado mas canalla de bandas como Off Spring o Green Day.
Aunque tratándose de un estilo menos comercial y si mas complicado de colocar en el sistema de radio formulas no les puedo augurar un futuro prometedor (como así lo hice con Mika y nadie me lo reconoce....), pero siempre tendran un hueco en mi reproductor de mp3...
Hay un tipo de gente en la vida que llega a casa y no es capaz de desconectar del trabajo.En otros casos, tras la "jubilación", todavía les cuesta asumir la retirada de sus funciones diarias, y necesitan retomar su quehacer diario para matar el gusanillo que llevan dentro.Y en estos grupos podría estar el bueno de Michael Schumacher.
Una vez retirado de la Formula 1 (al menos como conductor) y en estos tiempos en los que la noticia es Fernando Alonso y sus dudas sobre que escudería elegir (bien Alonso, creo que haces lo correcto volviendo a Renault), el Kaiser Schumacher ha decidido robarle protagonismo por unos días con un suceso que no pasaría de ser mas que una gran anécdota para contar a la familia.
Y es que hace pocos días el Heptacampeon mundial se disponía a tomar un avión en el aeródromo de la localidad alemana de Cobourg, junto al resto de su familia rumbo a una ciudad cercana con intención de adoptar un cachorro de una perra que estaba a punto de dar a luz.Al percatarse de que llegaba tarde y de la lentitud del taxista, el buen alemán le pidió que le dejara conducir a el, condujo velozmente al aeródromo, ante los ojos del sorprendido taxista. Ni que decir tiene que llegó a tiempo...
Según declaraciones del propio taxista Tuncer Yilmaz, "Me encontré en el asiento del copiloto, fue increíble, hacía adelantamientos increíbles y superó las curvas a toda velocidad"
Su labor como copiloto fue ademas recompensada con una propina de 100€ y una experiencia que difícilmente podrá olvidar.
Ya se sabe, si quieres que las cosas se hagan bien, hazlas tu mismo...
Recientemente se ha cumplido el 10º aniversario de la Moby Dick Club Band, que como su nombre indica es la banda de música que ameniza los lunes de la sala madrileña Moby Dick (Avda.Brasil 5), y para celebrar una fecha tan señalada que mejor que ofrecer un concierto especial.
El funcionamiento de los conciertos es mediante un modo interactivo de "música a la carta", es decir, tu pides una consumición y con la misma te dan una tarjeta en la que solicitas un tema de la carta (todo versiones de clásicos del soul, rock, disco, pop, funky, etc etc..) que quieres que la banda interprete, lo depositas en una urna y si tiene
s suerte y sacan tu papeleta, tocaran tu canción.Pero esta vez fue diferente, con motivo de la celebración se reunieron antiguos componentes del grupo, para tocar uno o varios temas de su elección, por tanto el sistema de sorteo solo funciono a ratos, y es que había que dejar paso al espectáculo.
Lo primero que me llamó la atención fue ver dos baterías en el escenario, lo que contribuyo a un sonido brutal (si me permitís la expresión) en los temas mas rockeros como "Born To Be Wild" o "Highway To Hell" o un dueto insólito en los últimos compases de "Blue Suede Shoes".Los temas transcurrían uno tras otro: "Ladies Night", "Think", "Sunshine Of Your Love", "Dancing In The Moonlight"... mientras diversos compo
nentes de la banda (Julián, Charlie, Jacobo, Patricia...) iban alternando su sitio con los antiguos integrantes , para que cada uno se luciera en una pieza de su elección.
Especialmente emotivo fue el reencuentro con Mayka (anterior cantante del grupo) tanto a nivel personal de nosotros "Los Sabinillas" como con el resto de los antiguos compañeros, de tal modo que subió al escenario a interpretar algún que otro tema como "What A Fool Believes" que interpreto magistralmente a dúo con Patricia (actual cantante) y que fue uno de los mejores duetos de la noche.
Mención aparte requiere la flauta travesera con la que interpretaron alguno d
e los temas al mas puro estilo Jethro Tull, pero que en nada desentono con el estilo de la formación, que lidera Jacobo a lo largo de la ultima década.
Fue una noche de fiesta, de recuerdos, en mi caso de estos últimos 4 años (ya que los "descubrí" tarde), con ausencias notables (desde "Lobo" el antiguo cantante, a las "Groupies", "El Titanic", "El Gorrilla", "El Espía", "Kyle Troy", "El Bola" y algún que otro friki que ha pobla
do la sala en los últimos años, pero como no, allí estuvimos "Los Sabinillas" para poner el toque de humor y color a la noche, aunque no nos tocaron nuestra canción "Da Ya Think I'm Sexy?", pero procuramos animar por donde vamos.
Y como punto final al concierto y a modo de Jam Session, los 14 integrantes del grupo interpretaron el ya mítico "We Are Family" con el publico en general haciendo los coros, porque al fin y al cabo eso es lo que somos, una familia...
dido la batalla de los ideales, el amor libre entraba en las rejas del sida y los yuppies engominados tomaban el relevo de los hippies sin peinar. La juventud buscaba nuevas referencias y Coppola, tomando el libro de Susan Eloise Hinton, las sirvió en bandeja.
ente se dan muy de vez en cuando.
aunque su mayor reconocimiento le llego en 2006 al dirigir "Bobby" un drama coral sobre al asesinato de Robert "Bobby" Kennedy.
e olvidado de Tom Cruise, pero poco hay que contar que no se sepa ya, fue el rey de los ochenta "Top Gun", "Cocktail", "Nacido El Cuatro de Julio"...; de los noventa "La Tapadera", "Entrevista Con El Vampiro", "Misión Imposible"; y no tanto de los 2000 "Collateral", "Minority Report", "La Guerra De Los Mundos". Actor infravalorado, quizás por su imagen de chico guiapo, o por sus escandalos (su separación de Nicole Kidman pre-invasión de botox, su boda con Katie Holmes, sus devaneos con la Iglesia De La Ciencilogia...), emprende una nueva carrera en faceta de productor al adquirir la compañía "United Artist" y debutar por todo lo alto con "Leones Por Corderos" en la que se junta con Meryl Streep y Robert Redford (este también director) y en espera de post-producción de la polémica y esperada "Valkiria".
