HOUSE Y UN POSIBLE SPIN-OFF

Ultimamente circula un rumor acerca de una de las series de culto y de mas éxito de la ultima década, se trataría de un posible Spin-Off de House.
Pero para los que no sepáis que significa este termino os diré que spin-off es una serie (o película) nacida a partir de otra serie de televisión, ya sea basándose en una situación, una trama o en un personaje (que es lo más común). Suele hacerse cuando la serie original ha terminado definitivamente y se quiere seguir tirando del hilo a partir de la idea de la serie original.
Todo se ve mas claro con unos simples ejemplos e incluso podríamos hacerlos de forma cronológica, empezando por el que primero recuerdo: "Frasier".Tomando el personaje del psiquiatra cliente habitual de la taberna Cheers, crearon su propia serie con un personaje a priori no principal, y el resultado fue que obtuvo mas éxito que la serie original.
Otros ejemplos podrían ser "Joey" spin-off de "Friends" aunque sin el éxito abrumador de la serie que catapulto a la fama a Jennifer Aniston;"Xena" de "Hercules" (otro caso en que la secuela tuvo mas éxito que su "nodriza");incluso rebuscando os podría decir que "Cosas De Casa" (Urkel para los amigos) se trata de un spin-off ligeramente de "Primos Lejanos" (como olvidar a Balki Bartokomous) aunque ese como digo antes es mas rebuscado.
Para un futuro ya se preparan los de"Anatomia De Grey" ("Sin Cita Previa"), "Heroes" ("Heroes:Origins") y hasta el de "Prison Break".
En España el caso mas claro es el de "Aida", personaje extraído de la (muy) superior "7 vidas" e incluso casi podría considerarse como tal "La Que Se Avecina" de "Aquí No Hay Quien Viva" (ni punto de comparación) aunque en este caso no se repite ningún personaje, sino que son los mismos actores, en idénticas situaciones pero con diferentes papeles.
Pero volviendo a "House", según informa Michael Ausiello para TV Guide la cadena Fox y productores de la NBC estarían desarrollando una idea en la que un nuevo personaje masculino de la serie podría tener su propio spin-off.
Y mientras hacéis vuestras propias quinielas: "¿sera Wilson?, tiene peso suficiente para ser protagonista", "o sera Chase, no, este es un poco moña", "ya esta, sera Foreman, que se ha cansado definitivamente de House", "¿o es que Cameron se cambia de sexo?" esto ultimo no por diooooooooos... Os aclaro que no sera ninguno de ellos, sino que la cadena piensa en introducir un nuevo personaje durante unos cuantos episodios, y este en cuestión no sera medico, sino un investigador privado (sic.)
Aunque de momento solo pasa por ser un rumor, para mas inri, dicen que la nueva propuesta no tendría nada que ver con el estilo de House, y ni siquiera tendría un espíritu similar.
Esperaremos que nos depara el futuro, si esto es un farol que se ha preparado la Fox para ganar en audiencia o decididamente se les han acabado las ideas.Aunque si finalmente se hace y funciona como "Frasier" ya habrían ganado un espectador.

CERVEZA, CHICAS Y ROCKABILLY

Y por supuesto Los Faraones...
Utilizo esta frase, titulo de una de las primeras canciones de Los Rebeldes, para definir casi con exactitud lo que aconteció el viernes día 9 de mayo en uno de los locales de moda de la capital.Se trata del Pub Irlandes "The Irish Rover", lugar que a priori no encaja con un ambiente rockero como es el publico que mueve la banda madrileña, y antiguo local de peregrinaje de parte del mal llamado "Real Madrid Galáctico".
Pues bien un año después del exitoso concierto presentación de su nuevo álbum "25 Años De Rock'n'Roll", volvieron a salir al escenario con la misma ilusión y fuerza del primer día, aunque no todo puede salir bien.
A mi entender aquel otro concierto de 2007 tuvo otro ambiente mas especial, era una presentación de un nuevo disco, y vinieron seguidores de todas las partes de Madrid,viejas caras conocidas de aquellos primeros y mediados de los 90, en los que nos congregábamos en locales como "Gris", "King Creole" o "La Mala Fama" y que acabábamos tomando la ultima en el "Swing" (todo en el famoso barrio de Malasaña)
En definitiva un ambiente mas adecuado,inapropiado para este tipo de locales, pero si para llevar en volandas al grupo cantando y bailando sus canciones.
Aun así y pese al desconocimiento del personal, disfrutamos los allí presentes de una buena noche de rockabilly con su repertorio, empezando con temas propios "Me Gustas Mas Que Mi Cadillac", "Eres Un Volcan", "Rock'n'Roll En La Ciudad" o la ya mítica "Reina De Corazones"y en las que no podían faltar sus versiones de "Honey Hush", "Blue Jean Bop" o "Bad Moon Rising" entre otras.
Quizás destacaría de otras actuaciones temas como "Otra Vez" (siempre le he expresado a Javi "Faraón" mi predilección por este tema) o las versiones de "Drink That Bottle Down", "Maybe Baby" o "I Can Help", canciones que no recuerdo haber escuchado en otros conciertos.
Y mientras las canciones se sucedían el local se iba llenando cada vez mas, y ante la expectación de ver a un grupo de rock'n'roll en directo, la gente se empezaba a amontonar en torno al escenario hasta que llego el momento del "Rebel Rouser" con su ritmo frenético in crescendo para satisfacción de los devotos y estupefacción de los no iniciados a la causa.
Con el pasar de las horas ya parecía un viernes normal, chicas guapas, chicos no tanto, pintas de cerveza a raudales, pero aun faltaba por decir la ultima palabra, en este caso la ultima canción antes de los bises, la mezcla de "Goodnight Sweet Heart" y "So Long Baby Goodbye", por si alguien no estaba atento, ese era el momento.
Y como despedida que mejor que hacerlo con el clásico de los Crickets "I Fought The Law" (versionado hasta por Fito y los Fitipaldis!!) y el primer tema que compusieron "Torbellino", con el publico ya ganado y pidiendo que no llegara el final.
Termino el concierto, los habituales se quedan, los "invitados" se marchan, el rockabilly continua sonando por los altavoces, viejos grupos de los 50 que nos llevan a otra época.Es el momento de los saludos ,de las despedidas, de las firmas, las fotos, las felicitaciones... El local sigue sin encajar con la música pero que mas da, por un día no va a pasar nada, y también llega el momento de marcharme, no han tocado el "I Told You So" in memoriam de "Don Camilo" no presente, quizás es por que no me oyó pedirlo, pero tiempo al tiempo y en el próximo se lo volveré a pedir y aquí lo volveré a escribir...

DALE UNA OPORTUNIDAD A LA PAZ

Cuando el 8 de diciembre de 1980 salto la noticia de que Mark David Chapman, un fan enloquecido acabo con la vida de John Lennon, quizás el Beatle mas influyente de la historia, abatido a tiros en la puerta del edificio Dakota donde residía, el mundo entero se estremeció y lloro la perdida no solo de un músico de grandísimo talento, sino de un revolucionario, un luchador y un pacifista capaz de poner en apuros al gobierno norteamericano con su oposición a la guerra de Vietnam.
Es por ello que coincidiendo con el 29º aniversario de su muerte, reedito esta noticia de lo que fue una de sus grabaciones mas famosas (y polémicas).
"All we are saying is give peace a chance" decía una de las canciones mas famosas e importantes por su trascendencia del mítico John Lennon.
Pero primero, y como en mi es costumbre, situémonos en ese momento, hala, a hacer flashback!!
Estamos en el año 1969, los Beatles están a punto de desaparecer y uno de sus lideres John Winston Lennon va camino de convertirse en el enemigo publico numero 1 de los Estados Unidos y en concreto de la administración Nixon.Son tiempos convulsos, en plena época del movimiento Hippie, del amor libre y de la paz, los Estados Unidos están inmersos en una de las mayores guerras sin sentido (es que acaso alguna lo tiene?) como fue la de Vietnam y de la que el resultado fue mas de 50.000 soldados americanos muertos y miles de ciudadanos inocentes y soldados vietnamitas masacrados.
Los jóvenes americanos pedían un cambio, pedían el final de la guerra, y que volvieran sus tropas a donde nunca tuvieron que marchar, mientras que el presidente Richard Nixon y los máximos mandatarios del país hacían oídos sordos.
Al frente de aquel grupo anti-sistema de manifestantes de izquierdas y pacifistas, y como cabeza visible por su repercusión mundial y su fama estaba Lennon y su mujer Yoko Ono, que con sus apariciones publicas en los medios de información pidiendo la paz, fue capaz de echarle un pulso al país mas importante del mundo, hasta el punto de que sus gobernantes trataron de expulsarle del país mediante el Servicio de Inmigración y la supuesta caducidad de su visado.
Durante una de sus protestas publicas llamadas "Bed-In" (protesta en la cama) realizada en la suite 1742 del hotel Queen Elizabeth de Montreal (Canada), una joven de 16 años llamada Gail Renard, logro colarse en la habitación en una distracción de la seguridad, y junto con un amigo realizaron una entrevista a los Lennon para su gaceta universitaria. Con un sentido de humor similar, Lennon y Gail hicieron buenas migas y la joven pasó el resto de la semana junto a la pareja en la "Bed-In", que se desarrolló entre el 26 de mayo y el 2 de junio de 1969 y a la que también se unieron el poeta de la generación beat Allen Ginsberg y el "padre" de las drogas psicodélicas, Timothy Leary.
El cantante no sólo accedió a ser entrevistado por la adolescente Gail y se fotografió junto a ella, sino que lanzó su carrera como escritora al llamar al director de la revista "The Beatles Monthly", y pedirle que publicara un artículo sobre la "Bed-In" escrito por la joven. Pocos meses después de la sesión de "Bed-In", medio millón de manifestantes en contra de la guerra de Vietnam cantaron "Dale una oportunidad a la paz" en las inmediaciones de la Casa Blanca.
Como agradecimiento a esos días que pasaron juntos, Lennon le regalo un papel con la letra de la canción "Give Peace a Chance" escrita a mano con la promesa de que "algún día valdrá algo"... Pues bien, 39 años después, Gail convertida en una exitosa escritora de comedias para televisión, decidió sacar a subasta aquel manuscrito junto a una serie de fotografías ineditas de aquellos días.
La sala londinense de subastas Christie's, abrió la puja el 10 de julio de 2008 y creen que se pudo obtener una cifra cercana a los 400.00 mil euros.
Y es que nunca la paz fue tan rentable...

"REBELDES", 25 AÑOS DESPUES

Primeramente situémonos, finales de marzo de 1983, el aclamado director Francis Ford Coppola (Apocalypse Now, El Padrino) estrena la película "Outsiders" titulada en nuestro país "Rebeldes", esperando resarcirse del fracaso de su anterior film "Corazonada", y para ello apuesta en esta nueva película por un reparto desconocido de actores jóvenes, pero quizás (o a lo mejor con conocimiento de causa) sin saber lo que tenia entre manos...
Rob Lowe, Ralph Macchio, C. Thomas Howell, Patrick Swayze, Emilio Estevez, Matt Dillon, Diane Lane y un jovencisimo Tom Cruise hoy convertido en estrella internacional.Se había creado el "Brat Pack", algo así como "hatajo de mocosos" en clara alusión al termino "Rat Pack" con el que se denominaba en los 50 al grupo formado por Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Joey Bishop y Peter Lawford.
Pero estamos en los ochenta, y esta generación de actores se convirtieron de la noche a la mañana en la portada de las carpetas de todas las adolescentes de la época, y en símbolos de una nueva generación en la industria del cine.Se había perdido la batalla de los ideales, el amor libre entraba en las rejas del sida y los yuppies engominados tomaban el relevo de los hippies sin peinar. La juventud buscaba nuevas referencias y Coppola, tomando el libro de Susan Eloise Hinton, las sirvió en bandeja.
Con una trama de lo mas simple pero efectiva, Coppola nos sumerge en los dorados años 50, en los que invadidos por la cultura rock se forman diversas pandillas, los marginados con aspecto rockero denominados "Grasientos" y los niños de instituto, pijos y con dinero denominados "Dandies".Ponyboy (C. Thomas Howell) y sus hermanos (Swayze, Lowe) son los lideres de los grasientos, controlan su territorio y a la banda rival, pero una noche durante una pelea uno de los dandies resultado apuñalado, por lo que Ponyboy y su amigo Johnny (Ralph Macchio pre-Karate Kid) deciden huir...
Curiosamente la trama tiene como principales protagonistas a los dos actores que menos tirón tuvieron entre el gran publico, y a que a diferencia de sus compañeros de reparto tuvieron una carrera mucho menos exitosa.
Hoy en día seria casi imposible reunir un reparto de esas características, los estudios no arriesgan y sin duda en el caso en que lo hicieran el resultado no seria el mismo, ya que este tipo de casos solamente se dan muy de vez en cuando.
Pero no es oro todo lo que reluce, y la mayoría de los actores se han ido quedando en el camino: Rob Lowe vio truncada su carrera al difundirse un video en el que mantenía relaciones sexuales con una menor, a lo que siguieron las drogas y el alcohol, aunque fue reconstruyendo su carrera en televisión al participar en series como "El Ala Oeste De La Casa Blanca".
Matt Dillon nunca fue una estrella, aunque si un gran actor de prestigio con películas como "Drugstore Cowboy", "La Trampa Del Caimán" o "Crash" por la que opto al Oscar.
Diane Lane (actriz bella y talentosa donde las halla) tuvo otro gran éxito con "Cotton Club" aunque luego se perdió en el tiempo hasta que protagonizo "Infiel" y fue nominada al Oscar y desde entonces vive una segunda juventud.
Emilio Estevez (hijo de Martin Sheen, cuyo nombre real es Ramón Gerardo Antonio Estevez) siguió como su padre y su hermano Charlie su carrera como actor consiguiendo un relativo éxito con "Procedimiento Ilegal" en la que le emparejaba con Richard Dreyfuss (otro "perdido") en lo que se denomina "Buddy Movie" o película de colegas, aaunque su mayor reconocimiento le llego en 2006 al dirigir "Bobby" un drama coral sobre al asesinato de Robert "Bobby" Kennedy.
Patrick Swayze siguio encadenando éxitos como "Dirty Dancing" o "Ghost", films con los que debió obtener un alto porcentaje en la venta de Kleenex (ahí empezó la deforestación del Amazonas), y después cayo en el olvido, hasta que ha vuelto a ser noticia tristemente por que le han diagnosticado un cáncer de páncreas.
Ralph Macchio adorno mas carpetas de adolescentes gracias a las dos películas de Karate Kid y ayudo a que miles de personas se apuntaran en gimnasios a aprender artes marciales y limpiaran los coches de sus padres al ritmo de "dar cera, pulir cera" pero al igual que su compañero C. Thomas Howell no volvió a protagonizar ninguna otra película de éxito.
No, no me he olvidado de Tom Cruise, pero poco hay que contar que no se sepa ya, fue el rey de los ochenta "Top Gun", "Cocktail", "Nacido El Cuatro de Julio"...; de los noventa "La Tapadera", "Entrevista Con El Vampiro", "Misión Imposible"; y no tanto de los 2000 "Collateral", "Minority Report", "La Guerra De Los Mundos". Actor infravalorado, quizás por su imagen de chico guiapo, o por sus escandalos (su separación de Nicole Kidman pre-invasión de botox, su boda con Katie Holmes, sus devaneos con la Iglesia De La Ciencilogia...), emprende una nueva carrera en faceta de productor al adquirir la compañía "United Artist" y debutar por todo lo alto con "Leones Por Corderos" en la que se junta con Meryl Streep y Robert Redford (este también director) y en espera de post-producción de la polémica y esperada "Valkiria".
En cuanto a Coppola después de rodar films como "La Ley De La Calle", "Cotton Club" o "Dracula De Bram Stoker", se dedico a sus viñedos olvidando su faceta de director, hasta que cuando ha decido regresar se le ha negado "el pan y la sal" al que fue el creador de "El Padrino" y volverá a las pantallas con "Juventud sin Juventud" protagonizada por el polifacético Tim Roth y mientras prepara el rodaje de "Tetro" con Javier Bardem, Matt Dillon y Maribel Verdu entre otros.

ENTRE GUERRAS... ELLAS

No soy un experto en teatro, es mas, habré ido entre 3 y 4 veces en mi vida.
No es que me considere un experto en nada, pero siempre me he decantado por otras facetas artísticas como la música y el cine, en las que posiblemente si pudiera considerarme un entendido.También podría considerarme un experto en el difícil arte de no hacer nada, pero eso ya son otros temas que no vienen al caso...
Una vez hechas las aclaraciones quisiera a entrar a valorar (y promocionar) la ultima obra a la que he tenido el placer de asistir.Se trata de "Entre Guerras... Ellas", y podría definirse como el conjunto de dos obras con un denominador común, la guerra (o como se denomina ahora "conflicto bélico") contemplada desde el punto de vista de las mujeres.Y tal empresa es interpretada por una pequeña compañía de Móstoles llamada "Aventis Teatro" que esta dando sus primeros pasos de la que espero sea una larga y fructífera carrera.
La primera de las obras (o a lo mejor seria conveniente llamarlo el primero de los actos) se trata de una adaptación de "El Diario De Ana Frank", un diario escrito por una niña de 13 años (Annelies Marie Frank) entre el 12 de junio de 1942 y el 1 de agosto de 1944.
Ana es una joven de origen judío que se oculta con su familia y otras 4 personas en una buhardilla de unos almacenes de Amsterdam propiedad del padre de Ana, durante la ocupación nazi de Holanda.Ana cuenta en su diario la vida del grupo durante estos años, con la colaboración de unos antiguos empleados que les suministran bebida y comida y les informan de como esta la situación en el exterior.A ese grupo se les une poco después otra familia amiga de los padres, que son el Sr. Van Damm, su mujer y su hijo Peter, con el que Ana conocerá el amor. El 4 de agosto de 1944, agentes de la Gestapo irrumpen en el local y detienen a todos sus ocupantes que son enviados a diferentes campos de concentración.Ana murió a finales de febrero de 1945 en el campo de concentración de Bergen-Belsen...
Mediante un mismo nexo de unión, una narradora, pasamos al segundo acto (o segunda obra) en la que viajamos casi 50 años en el tiempo hasta un pasado mas reciente como la guerra de Los Balcanes (1991) y la disgregación de la antigua Yugoslavia.
Aquí la narradora nos presenta como un grupo de mujeres buscan su modo de sobrevivir en la precariedad que dejan los "conflictos bélicos", mediante una serie de monólogos y actuaciones conjuntas que nos describen una familia cualquiera y en las que las historias se entrelazan entre si.Una madre que es prostituta y busca ganarse un dinero entre los "Cascos Azules" (las tropas de la O.N.U.); dos hijas, una retrasada a causa de una supuesta violación y otra que muere a causa de los bombardeos; y una abuela que ahoga sus penas y sus miserias en una botella de alcohol.
Las dos obras constan de una puesta en escena minimalista, no hacen falta grandes decorados o de un atrezzo recargado para sumergirte en las historias.Desde la inocencia de la pobre Ana a la guerra fratricida de la antigua Yugoslavia.
Un primer acto en el que emerge sobre todos la figura de Ana y como cuenta lo que ocurre a su alrededor, y en el que también cobra un cierto protagonismo su amigo Peter y la narradora que va dando paso a distintas fechas.
Y un segundo acto quizás mas coral, con algo mas de ritmo, en el que no hay una protagonista clara, sino que parafraseando a Andy Warhol todas tienen sus "10 minutos de fama".
Desde aquí os recomiendo que acudáis en medida de lo posible a su próxima representación en el teatro Villa De Móstoles el 26 de abril, en el que la recaudación ira destinada a la asociación para la esclerosis múltiple.

NOVENTA MINUTI EN EL BERNABEU SON MOLTO LONGOS

Esta genial frase del malogrado Juan Gomez "Juanito", tótem del Madridismo y espíritu apelable cuando se habla de coraje, raza y sobre todo remontada, se quedo como lema para aquellas noches mágicas en el Bernabeu de finales de los 70 y principios/mediados de los 80.
Noches de Copa De Europa o Copa de la UEFA, en el que el Real Madrid era vapuleado en su visita a los estadios Europeos y se citaban para la vuelta en el Bernabeu donde trataban (y lo conseguían) dar la vuelta al marcador.
Noches que empezaron en 1975 (gran año) tras caer ante el Derby County por 4-1, para después imponerse en el estadio madridista con prorroga incluida y sellar así su pase a cuartos de final de la antigua Copa De Europa.
Pero fue en 1984 cuando Jorge Valdano acuño la frase de "miedo escénico" cuando tras caer derrotados por 3-0 ante el Anderletch belga en su campo, le infringieron un correctivo de 6-1 en la "casa blanca" y un joven Emilio Butragueño entro a formar parte de la historia del club.
La teoría de la remontada empezaba nada mas salir del estadio del equipo contrario, como aquella noche ante el Inter de Milan, en la que tras caer 3-1 Juanito se dirigió a uno de los jugadores del equipo Milanes y en un italiano un tanto macarra le espeto "noventa minuti en el Bernabeu son molto longos".Los jugadores se iban mentalizando durante 15 días con frases ganadoras escritas en el vestuario, con el resultado que necesitaban pintado por todas partes y sobre todo mentalidad ganadora.A la hora del partido en el túnel de vestuarios, donde coinciden ambos equipos antes de salir al campo, había que amedrentar al rival con gritos y cánticos y la máxima era que nada mas sacar de centro, había que chutar a portería como diciendo "eh, que aquí estamos nosotros", ni que decir tiene que el Inter perdió ese partido por 3-0.
Anoche y mas de 20 años después volvió el Madrid a perder contra un equipo italiano, en este caso el AS Roma, pero en este caso con un marcador mucho mas ajustado que hace creer en la remontada, tan solo por un 2-1.En este caso al equipo romano no le hizo falta nada mas que tirar dos veces a portería y tras dos fallos en defensa remontar el 0-1 en contra que había puesto Raúl el gran capitán blanco en el marcador.
Poco o nada queda de aquellos jugadores de los ochenta y menos de ese carácter ganador.Aunque algo se empezó a vislumbrar a finales de la temporada pasada, cuando el equipo de Chamartín encadeno una racha de partidos ganados a base de garra, coraje y fe, encomendándose al espíritu de Juanito y reencontrándose con la aficción y que a la postre le basto para proclamarse campeones de liga.
Este año con una primera vuelta de récord, con una insultante superioridad en la competición domestica, parece que les empieza a afectar la cuesta de enero y febrero, y sera dentro de 14 días cuando tendrán un nuevo examen ante la Roma de Totti y Mancini (hay que ver lo que corre este tío), y así escribir un nuevo capitulo de aquellas remontadas blancas.

PD- Guti y Raúl selección!!

AMY WINEHOUSE Y LOS GRAMMY

No suele gustarme escribir tan seguido de una misma persona, ni que esta pagina que destaca por su variedad de artículos parezca un vehículo propagandístico al servicio de determinados artistas.Pero lo que si es cierto es que cuando algo me apasiona pongo todo mi empeño en ello, procuro dar lo mejor de mi y me intento documentar de la mejor manera posible.Y ese es el caso que me ocupa en estos momentos, la ceremonia de entrega de los premios Grammy 2008 en el 50 aniversario de su fundación.
Y decía esto porque me es difícil de explicar algo que no he visto (tan solo unas actuaciones destacadas en vídeos que se podían encontrar fácilmente en Youtube, pero han sido retirados), pero con la información que dispongo en Internet y la que explicó el gran Carlos Finaly en su espacio del Show De Abellán en Rock&Gol.
En este caso mi atención a los premiso vino centrada exclusivamente a los 5 premios obtenidos por Amy Winehouse sobre 6 nominaciones y su polémica por negarla el visado de entrada a los Estados Unidos debido a sus problemas con las drogas.
La ceremonia no pudo empezar mejor, con la actuación a dúo entre Alicia Keys (bellisima con un traje verde) y una grabación de Frank Sinatra, interpretando el tema "Learnin' The Blues".Aunque posteriormente volvió a subir al escenario para interpretar su ultimo single "No One", que fue galardonado como mejor canción de R&B y a ella como mejor interprete.
Quizás la actuación mas destacada de la noche fue la de Beyonce & Tina Turner interpretando a dúo el celeberrimo "Proud Mary", ambas embutidas en trajes plateados, y demostrando que con casi 70 años se puede comer y borrar del escenario a una espectacular Beyonce.
La nota curiosa fue la actuación de Foo Fighters (ganadores del Grammy al mejor álbum de rock por "Echoes, Silence, Patience & Grace) con la orquesta filarmonica de Los Angeles, pero en la entrada del Staples Center (lugar donde se realizo la gala) en vez de dentro del recinto.
Y antes de meterme de lleno en el tema Winehouse destacar también la actuación de 3 viejos rockeros, "The Killer" Jerry Lee Lewis (que parece estar en las ultimas), "The Queen" Little Richard igual de excéntrico que siempre pero en un estado físico envidiable, y el que fuera líder de una de las mejores bandas americanas la Creedence Clearwater Revival, John Fogerty, demostrando que los viejos rockeros nunca mueren (aunque a Jerry Lee no creo que le quede mucho).
Pero la verdadera triunfadora fue la "La gran esperanza blanca del soul" Amy Winehouse, que recibió vía satélite los cinco premios como mejor grabación del año, mejor canción, artista revelación, mejor álbum de pop vocal y mejor intérprete de pop vocal. Conectaron con ella (una vez recibidos 3 de los 5 premios) desde Los Angeles, dando paso a su actuación el actor Cuba Gooding Jr. y en la que la Británica interpreto dos de sus temas enlazados "You Know I'm No Good" y "Rehab" (por el que se llevo el galardón a la mejor canción), que digo yo que es un poco contradictorio que hable de rehabilitación (Rehab) cuando sigue enganchadisima a todo tipo de estupefacientes y de alcohol.
La actuación en si tuvo una puesta en escena muy clásica, con los músicos sentados a los lados con su sección de viento, ella en el centro del escenario y 3 chicos negros haciéndola los coros y no parando un segundo de bailar de un modo espectacular.Ella con un traje negro, con su raya interminable en el ojo y su peinado estilo bomba (como el que lleva Marge Simpson o las componentes del grupo B 52's) y su aire de dejadez habitual al interpretar pero añadiendo un punto extrañamente sexy en algunas fases de la cancion...
Hay quienes afirman (entre los que se encuentra Carlos Finaly no exento de razón) que la actuación fue una grabación, ya que después de haber recibido 3 premios no mostró ninguna emoción, sino mas bien se limito a actuar y despedirse con un escueto "Thank You" al que añadió lo típico que es un honor estar ahí y esas cosas...
Aunque si que fue en directo cuando la concedieron el quinto premio y lo celebro agarrada a su madre dedicándola el galardón.
El único premio que no gano, el de mejor album del año, fue a parar a manos del músico de Jazz Herbie Hancock por "River: The Joni Letters", disco que al igual que hizo unos años atrás Santana con "Supernatural", se ha rodeado de varios artistas conocidos para formar duetos y su posterior grabación.
Me alegro especialmente por Amy Winehouse y su disco "Back To Black" que no paro de escuchar una y otra vez y que ha sido el primer CD que me he comprado en este 2008.
Pero me alegro especialmente por que se sale fuera de los margenes de lo formalmente correcto, esos aires que se llevan al otro lado del atlántico. Bebe, fuma, se droga, dice tacos y encima no hace Rap, que mas se puede pedir...??

LA GRAN ESPERANZA BLANCA DEL SOUL

Pocos artistas blancos se me ocurren a bote pronto que se dediquen o hayan dedicado a la música Soul, originariamente creada por cantantes de raza negra.
Desde los tiempos de la mítica "Motown" o del sello "Atlantic", artistas tan legendarios como Marvin Gaye, The Temptations, Stevie Wonder, Diana Ross & The Supremes, Ray Charles, James Brown, Wilson Pickett, Aretha Franklin o Sam Cooke por nombrar a los grandes, nos han acompañado a lo largo de 4 décadas de canciones con "alma".
Quizás por nombrar a algunos blancos pero en menos medida, estos podrían ser The Blues Brothers revisando a los clásicos, o Joss Stone al principio de su carrera antes de pasarse al Funky o R&B (aunque aun me estremezco cuando la oigo interpretar el "L-O-V-E" de Nat King Cole) y ahí es donde entra de lleno la británica Amy Winehouse de tan solo 24 años de edad y con dos álbumes a sus espaldas.Con el primero de ellos llamado "Frank" (2003) fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Ivor Novello award en 2004, por su single "Stronger than Me".Con un sonido lento, pausado, con tintes de Jazz, con reminiscencias a Billie Holiday o Ella Fitzgerald. Pero fue a raíz de la publicación de su segundo trabajo "Back To Black" (2006) cuando realmente se dio a conocer a nivel mundial y empezó a cosechar un gran éxito de critica y publico. En 2007 gano un Brit Award como Mejor Artista Británica, y ha sido nuevamente nominada a los Mercury Prize, por "Back to Black". El disco ha alcanzado el platino en EE.UU, y como broche de oro ha conseguido el galardón "Artist Choice" de los MTV Europe Music Awards 2007 y 6 nominaciones a los Grammy 2008 (se celebran el 10 febrero).
Amy Winehouse ha sido relacionada con problemas de adicción a las drogas y el alcohol. El escándalo explotó cuando dieron públicamente la noticia de que su marido Blake Fielder fue encarcelado. Ante esta noticia, le sucedió otra en la que se anunciaba que Amy había decidido que si no dejaban a su esposo en libertad, ella se suicidaría. Actualmente, ella está internada en un centro de control de Adicciones por ser descubierta inhalando cocaína antes de uno de sus numerosos shows. Incluso hay un portal de Internet en el que se admiten apuestas de cuando pasara a mejor vida, con premio de un Ipod incluido....
Pero como todo, lo que nos interesa es su música, con una portentosa voz a mitad de camino entre Anastacia y la gran (y no solo por el tamaño) Aretha Franklin, interpreta el Soul (con un toque moderno cercano al R&B) con verdadera devoción, sintiendo la melodia, midiendo los tiempos y dejando temas tan interesantes como "Rehab" su single mas comercial, "Me & Mr. Jones" que nos llevan de vuelta al sonido Motown, "Back To Black" con un comienzo muy similar al "Baby Love" de The Supremes (y una de las canciones que mas me gustan del disco), o "Tears Dry On Their Own" con una base rítmica que incluso podría ser un homenaje a esa obra maestra interpretada por Marvin Gaye y Tammi Terrell como es "Ain't No Mountain High Enough". Sinceramente uno de mis mayores descubrimientos en este 2008, una autentica gozada para los sentidos de los mas melomanos, y de los que gustan disfrutar de la musica con calidad.

NUEVAS FOTOS DE INDIANA JONES IV

Ya queda menos para que se estrene una de las películas mas esperadas de los últimos (casi) 20 años, la nueva entrega (y dependiendo del resultado esperemos que no la ultima) de la aventuras del famoso arqueólogo interpretado por Harrison Ford, y que lleva el horrendo titulo de Indiana Jones y El Reino De La Calavera De Cristal.
Hasta ahora sigue sin trascender nada de su argumento, como reconoce Cate Blanchett que hasta tenían agentes del FBI presentes durante el rodaje.


Pero si lo que si ha trascendido es el personaje que interpretara mi musa Blanchett, la de la agente (y por supuesto mala malisima de la función) Spalko, que intentara usar sus armas de seducción para conquistar a nuestro Indy...
La actriz australiana interpreta a una agente rusa en plena Guerra Fría y asegura que es uno de sus papeles mas interesantes.

De momento y gracias al reportaje fotográfico de la revista Vanity Fair, podemos ir haciéndonos a la idea de como le sentaran los años al Dr.Jones y que tal serán los nuevos personajes.



Del resto de novedades solo se sabe la fecha del estreno mundial, 22 de mayo, y el reparto confirmado en artículos anteriores.


El joven Shia LaBeouf que encarnara al hijo del héroe, la propia Cate como la enemiga a batir, y Karen Allen como Marion, ya presente en la primera película de la saga.


Del resto del reparto, John Hurt y Ray Winstone poco o nada se sabe, aunque crecen los rumores de que el protagonista de filmes como "V de Vendetta" podría encarnar al padre de Marion.
Ya nos quedan solo 5 meses para disfrutar de la película, pero mientras tanto y a expensas de que se filtre algo de su guion nos conformaremos con las fotografías...